10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
MAMAN
Fine art
Av. del Libertador 2475, Buenos Aires, Argentina,
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mamanfineart.com
Escenas de lo fantástico
Mario Gurfein, Miguel Caride, Karina El Azem, Luis Wells
FRAGMENTO DEL TEXTO CURATORIAL: La propuesta curatorial que nuclea la obra de Lula Mari, Manuel Aja Espil, Alfredo Frías y Guillermo Mena se centra en un diálogo que trabaja el enrarecimiento del paisaje, la ficcionalización de lo cotidiano. Con diversas improntas pictóricas, los cuatro artistas ensamblan mundos que rozan la porosa frontera entre lo ficticio y lo real. En las obras descubrimos personajes amorfos, descontextualizados de espacio y territorio. Estos mismos habitan paisajes que dan indicios de no ser del todo reales, que se rigen por leyes distintas a las terrenales. Al conjugar estas obras, creamos un espacio que se sitúa entre cada uno de los diferentes imaginarios individuales de nuestros artistas.
Miguel Caride
Buenos Aires, 1920-2010
Fue pintor, dibujante e ilustrador. En 1937 realizó su presentación como pintor en una muestra del Ateneo Popular de la Boca como autodidacta. Abordó el postimpresionismo hasta 1940, año en el que inició su participación en el “realismo mágico”, el cual primó en su expresión hasta 1943. Ese año, una circunstancia iluminante le convocó a iniciar una de las aventuras más asombrosas en la historia de su vida. Participa en el movimiento surrealista desde esa fecha, manteniendo siempre una posición de independencia. En esa época conoce al poeta y crítico Aldo Pellegrini, introductor del surrealismo en la Argentina y al poeta Juan José Ceselli. Ambos apoyan entusiastamente su labor y entablan con el artista una profunda amistad. Ejerció la docencia y nunca dejó de pintar, sobre todo de dibujar hasta su muerte.
Karina El Azem
Buenos Aires
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual UNA), 1992. Completó el Curso Tangible Things, Universidad de Harvard. Co Conductora junto con Alberto Passolini el ciclo La Marca Original, Televisión Pública Argentina, Premio Fund TV 2019 al mejor programa Cultural. Recibió el Premio Ugarit, la Beca Fundación Pollock-Krasner, la Beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas de la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación, la Beca FURP Israel-ANP y el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas. Fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi en Nueva York, Braziers en Oxfordshire y Wasla en Sinaí, Egipto.
Luis Wells
Buenos Aires, 1939
Artista pionero en el arte del objeto y los assemblage empleando material de desecho. Fundador del movimiento informalista en la Argentina. En 1958 egresa de la Escuela Prilidiano Pueyrredón como Profesor de Dibujo, Grabado e ilustración. El mismo año realiza su primera muestra junto a su amigo Rogelio Polesello, en la Galería Galatea, donde expone las monocopias experimentales. A sus 19 años forma parte del Movimiento Informalista junto con Kenneth Kemble y Alberto Greco, junto al grupo Informalista participa en las muestras de Galería Van Riel y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1959). Realiza el Collage de las latas, obra con la cual trasciende el espacio pictórico e inaugura la estética del objeto en Argentina.
Mario Gurfein
Buenos Aires, 1945
En 1980 se radicó en París. En 1953 comienza a estudiar violín con Ljerko Spiller y pintura en la Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. En 1956 dejó el violín y en 1959 trabaja con Juan Batlle Planas, a quien asiste en la realización de murales hasta 1963. En los años 1963 y 1964 trabajó en un barco carguero y recorrió el sur de Europa por primera vez. Desde 1965, esporádicamente, actúa y crea decorados y vestuarios para espectáculos teatrales. Reside en París y Milán entre 1967 y 1969. Expuso individual en Galería Lirolay en 1965, Guernica en 1967, Art Gallery Internacional en 1976, Galería Alberto Elía y Le Salon d’Art de Bruxelles en 1984, Rubbers 1987 y 1997, Galería Minotauro de Caracas en 1988, Galerie Lina Davidov de París y Praxis en 1991, Centro Cultural Recoleta en 1997, Galería Argentina de París en 1999, Galerie Pascal Gubert de París, Praxis, ArteBa, International New York en 2000, Praxis Art de Coral Gables en 2002, Maison de l'Amérique Latine de París, International de New York en 2003 y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 2004. Expuso colectivamente en Argentina, Francia, Italia, Bélgica. Obtuvo el Premio Fortabat en la Maison de l’Amerique Latine de París en 1994, Tercer Premio de Pintura en el Salón Nacional en 1987, Premio San Fedele di Pittura de Milán en 1969, Premio Braque de Dibujo en el Salón Nacional en 1968 y de Pintura en 1967, Premio de Honor Ver y Estimar en 1964 y Primer Premio de Pintura en el Salón de la Sociedad Hebraica Argentina en 1963.
MAMAN
Fine art
La galería Maman Fine Art fue fundada en 2001 por el reconocido marchand Daniel Maman quien con más de 45 años de trayectoria en el mercado del arte ha asesorado a las colecciones más importantes de la región. La galería, con sedes en Buenos Aires y Miami, se dedica a la exhibición y difusión de artistas argentinos y latinoamericanos. Su trastienda alberga más de 4000 obras. Orientada en las vanguardias modernas junto a los artistas más icónicos del arte contemporáneo argentino. Localizada en Palermo, a pocos metros del Museo de arte latinoamericano (MALBA), el espacio cuenta con dos plantas de exhibición y un patio de esculturas. Desde su inauguración, las exhibiciones han marcado el pulso del arte argentino convocando a un numeroso público y a la prensa especializada. Su participación en las ferias y la publicación de libros y catálogos bilingües han ayudado a difundir y consolidar la carrera de muchos artistas de generación intermedia cuyas obras hoy trascienden fronteras y conforman la colección de museos internacionales. En 2013, Maman Fine Art abrió sede en Miami. Actualmente el espacio se mudó a un gran warehouse en el barrio de Allapattah, un nuevo distrito del arte de la ciudad. Allí confluyen dos salas de exhibición, la trastienda de la galería, el taller de la artista Lucía Maman así como también parte del Estate de Martha Boto y Gregorio Vardánega. Artistas pioneros del arte Cinético que desarrollaron su carrera en Paris. La galería representa el Estate de ambos artistas desde 2018.