10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
ROSEUM
Arte Contemporáneo
Tte. Pres. Perón 1719, 7 A, C.A.B.A., Argentina
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Cuatro vías para interrogar la realidad
Kuki Benski,Andrea Guedella, Mónica Potenza, Pablo Pérez Torres
Las obras que componen este proyecto expositivo descansan sobre la capacidad del arte contemporáneo para trascender los problemas formales y observar críticamente la realidad en la cual está inserto. Aunque a primera vista todas ellas parecieran evadir la confrontación inmediata o la referencia directa a situaciones o acontecimientos del mundo actual, su posicionamiento resulta evidente si se las aprecia con atención. Desde perspectivas y recursos estéticos diferentes, los trabajos de Kuki Benski, Andrea Guedella y Mónica Potenza exploran el universo femenino en el contexto de la sociedad patriarcal, con diferentes grados de ironía, barroquismo y remisiones culturales. La exaltación cromática, las imágenes anacrónicas que rozan lo kitsch y las citas a los ecosistemas visuales de los productos de consumo, proyectan la crítica hacia el entorno sociopolítico, prolongando sus efectos reflexivos. Por su parte, las piezas de Pablo Pérez Torres poseen otro tono, acaso más sombrío y conceptual, pero no menos analítico. En ellas se plasman cuestionamientos filosóficos que son también reflexiones agudas sobre el mundo en el cual vivimos. Kuki Benski es la artista que más consistentemente ha explorado el imaginario kitsch en el arte argentino. En sus trabajos son recurrentes las representaciones simples que recuerdan a las ilustraciones infantiles, aunque desplazadas de su supuesta inocencia hacia situaciones que connotan sexualidad y/o perversidad. Lo ornamental, lo exótico, el falso lujo, recargan sus trabajos con capas de sentidos arraigados vagamente en la historia de las formas culturales; esta vaguedad es una estrategia mediante la cual la artista atenúa – o mejor: desliza, rodea – el impacto del sometimiento de la mujer que se observa en los acontecimientos que retrata. Recursos formales históricos aparecen también en sus frecuentes representaciones planas, frontales, con cuadros dentro del cuadro y multiplicidad de desnudos femeninos. En su composición utiliza juguetes, baratijas, brillos, collages y otras herramientas que la ubican en esa línea del arte local que el crítico Ricardo Martín-Crosa bautizó con el nombre de escuelismo. Las fotografías de Andrea Guedella exhiben una confesada estética pop. No sólo por sus colores saturados, sus referencias a la cultura de masas y su síntesis icónica – que remite a la inmediatez visual de la publicidad –, sino, además, por el carácter de las situaciones que plasman, a las cuales la artista califica de poptitud. En ellas, Guedella aborda la feminidad y la crítica social mediante acciones performativas encarnadas por su propio cuerpo, que se completan con puestas en escena artificiosas, citas a obras y artistas canonizados, lecturas paródicas y una fuerte dosis de humor. Aquí es muy importante la complicidad con el observador, quien debe identificar las referencias visuales y los desplazamientos que sustentan el comentario crítico. La impecable pericia técnica, derivada de una extensa trayectoria en el ámbito fotográfico, es otro de los andamiajes indispensables que aportan a la solidez de la propuesta artística. Los trabajos de Mónica Potenza exploran el lugar social de la mujer a través de representaciones culturales – ilustraciones, historietas, publicidades, etc. – que consagran estereotipos, delimitan roles masculinos y femeninos, y proponen futuros de felicidad imaginaria en el consumo, la unión romántica o la vida familiar. Sus modelos habituales son las promesas del modo de vida americano o las narrativas de aventuras en las cuales la mujer aparece como objeto, tesoro o botín de héroes y superhéroes. A partir de esas imágenes, Potenza erige situaciones sarcásticas que ponen de manifiesto las diferencias de valor que nutren el sustrato de una sociedad machista, discriminadora y opresiva. Sus obras recientes incorporan referencias al universo culinario, que durante muchos años fue uno de los ámbitos claves para el formateo y la circunscripción del temple femenino. Recetas, utensilios e ingredientes configuran un campo de batalla en el cual se escenifica, irónicamente, las luchas por la emancipación, el empoderamiento y la liberación. En contraposición con el trabajo de sus colegas mujeres, las obras de Pablo Pérez Torres poseen una densidad semántica no tan evidente. En ellas se plantean relaciones de espacio, tiempo y materialidad que ponen de manifiesto el andamiaje profundo de la realidad física, como vía para su comprensión o como señalamiento sobre la posibilidad de realidades alternativas. Dejando de lado la representación figurativa, adoptan la forma instalaciones y sistemas de objetos en interacción que enfatizan la ausencia del cuerpo humano – aunque se lo refiera en las escalas y algunos cromatismos que remiten al color de la piel. Su teatralidad, sus tensiones conceptuales y su mirada al mundo desde una perspectiva crítica, integran la producción de Pérez Torres a este proyecto expositivo que confía en la capacidad del arte y sus instrumentos estéticos – y no en las informaciones fácticas y los testimonios verosímiles – como una vía lícita para interrogar al universo que nos rodea.
Curaduría: Rodrigo Alonso
Kuki Benski
Buenos Aires, Argentina
Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Escuela De Bellas Artes Santa Ana y en los talleres de Susana Raffo, Gabriel Messil y Luis Felipe Noé. Principales exhibiciones: 2022 Premio Federico Jorge Klemm A Las Artes Visuales, Pintura. Bienal De Artes Visuales Areatec, Segundo Premio En Pintura. Trienal Pictórica Internacional De Tijuana, México, Instalación Muñecas de Colección. 2021 Museo Fortabat, Fundación Rossi, Pintura. Art Palm Beach Fair, Usa, Pinturas. 2019 Bienal Federal Del Consejo De Inversiones Argentino, Pintura. Acqua Miami Art Fair, Usa, Pinturas. Salón Nacional De Artes Visuales, Pintura. Galería El Socorro, Pinturas. Museo De San Fernando, Pintura. 2018 Bienal Areatec, Pintura. Colección Boti Llanes Pinturas, Casa De Las Américas, España Y Museo Quinta De Santiago, Pinturas, Portugal. 2017 Tokio International Art Fair. 2016 Miami New Media Festival, Video. Pinturas Centro Cultural San Martin. 2015 Salón Nacional De Artes Visuales, Medios Alternativos, Video. 2012 Centro Cultural Recoleta Video-Instalación, Premio Mención Salón Nacional De Artes Visuales Avon. 2010 Salón Nacional De Artes Visuales Avon, Pintura, Segunda Mención. Tercer Premio Xvl Salón Nacional Félix De Amador. Fundación Celarg Venezuela, Video-Instalación. 2009 Salon Felix De Amador, Primera Mención Pintura. Galería Sara García. Uriburu Pinturas. 2007 Arteba Barrio Joven, Primer Premio Pintura Galería Rosa Chancho. 2004 Fundación Avon Mención Pintura. Salón Félix De Amador Pintura. Salón de Pequeño Formato, Pintura. 2003 Premio Universidad De Palermo Pintura. 2002 Salón Nacional De Artes Visuales, Instalación. 2001 Salón Nacional De Artes Visuales Pintura. V Bienal Internacional Del Barro De América, Instalación, Venezuela. 2000 Consejo Deliberante De La Nación, Única Mención, Pintura. Tercer Premio De Pintura Museo Sívori. 1998 Video-Instalación Museo De Bellas Artes De Caracas, Venezuela. 1997 VI Bienal De La Habana, Video-Instalación, Cuba. 1995 Ludwig Forum, Aachen, Instalación. Haus Der Kulturen Der Welt, Instalación, Berlin, Alemania. 1994 V Bienal De La Habana, Instalación, Cuba.
Eugenia Correa
Tucumán
Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Escuela De Bellas Artes Santa Ana y en los talleres de Susana Raffo, Gabriel Messil y Luis Felipe Noé. Principales exhibiciones: 2022 Premio Federico Jorge Klemm A Las Artes Visuales, Pintura. Bienal De Artes Visuales Areatec, Segundo Premio En Pintura. Trienal Pictórica Internacional De Tijuana, México, Instalación Muñecas de Colección. 2021 Museo Fortabat, Fundación Rossi, Pintura. Art Palm Beach Fair, Usa, Pinturas. 2019 Bienal Federal Del Consejo De Inversiones Argentino, Pintura. Acqua Miami Art Fair, Usa, Pinturas. Salón Nacional De Artes Visuales, Pintura. Galería El Socorro, Pinturas. Museo De San Fernando, Pintura. 2018 Bienal Areatec, Pintura. Colección Boti Llanes Pinturas, Casa De Las Américas, España Y Museo Quinta De Santiago, Pinturas, Portugal. 2017 Tokio International Art Fair. 2016 Miami New Media Festival, Video. Pinturas Centro Cultural San Martin. 2015 Salón Nacional De Artes Visuales, Medios Alternativos, Video. 2012 Centro Cultural Recoleta Video-Instalación, Premio Mención Salón Nacional De Artes Visuales Avon. 2010 Salón Nacional De Artes Visuales Avon, Pintura, Segunda Mención. Tercer Premio Xvl Salón Nacional Félix De Amador. Fundación Celarg Venezuela, Video-Instalación. 2009 Salon Felix De Amador, Primera Mención Pintura. Galería Sara García. Uriburu Pinturas. 2007 Arteba Barrio Joven, Primer Premio Pintura Galería Rosa Chancho. 2004 Fundación Avon Mención Pintura. Salón Félix De Amador Pintura. Salón de Pequeño Formato, Pintura. 2003 Premio Universidad De Palermo Pintura. 2002 Salón Nacional De Artes Visuales, Instalación. 2001 Salón Nacional De Artes Visuales Pintura. V Bienal Internacional Del Barro De América, Instalación, Venezuela. 2000 Consejo Deliberante De La Nación, Única Mención, Pintura. Tercer Premio De Pintura Museo Sívori. 1998 Video-Instalación Museo De Bellas Artes De Caracas, Venezuela. 1997 VI Bienal De La Habana, Video-Instalación, Cuba. 1995 Ludwig Forum, Aachen, Instalación. Haus Der Kulturen Der Welt, Instalación, Berlin, Alemania. 1994 V Bienal De La Habana, Instalación, Cuba.
Andrea Guedella
Buenos Aires, Argentina
Estudió Diseño gráfico, Comunicación Social y Publicidad. Trabajó en la dirección creativa en varias agencias antes de mutar en artista visual. En 2014, comienza a exhibir sus trabajos fotográficos en Redes, Ferias y Exhibiciones grupales hasta llegar a Museos y Exhibiciones individuales tanto a nivel nacional como internacional. Desde 2018, dirige Espacio Disparos, su estudio y galería al que define como un espacio para “crear, producir y exhibir ideas”. Además de realizar su propia obra, realiza trabajos editoriales, publicitarios y retratos bajo comisión de estudio. Algunas de sus últimas distinciones: 2021 Ganadora en FAPA (Fine Art Photography Awards) con la serie “Viveres” en la category Fotografía conceptual. 2020 Medalla de Plata en TIFA (Tokio International Foto Awards) en la categoría portfolio, por serie “Víveres”. Medalla de Plata en BIFA (Budapest International Foto Awards) en category portfolio fine art, con su serie “Aislamiento Pop”. Dos menciones honoríficas en el Premio de la Photographie de Paris, para su serie de autorretratos evocando a Eva Perón y por su serie fotográfica “Mi propio Circo”.
Mónica Potenza
Buenos Aires, Argentina
Se formó en serigrafía con Andrea Moccio y en pintura con Martín Riwnyj. Estudió Técnica en Publicidad en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) y Gastronomía en la Asociación de Gastronomía Argentina (AGA). Principales premios y distinciones: 2021 Convocatoria Creación “Vivamos Cultura”, Línea Exhibición, Ministerio de Cultura, Ciudad de Buenos Aires. 2010 Mención concurso Arte Único Fernet Branca, Buenos Aires. Mención especial 1º Concurso de Pintura Artroad, Sofitel Los Cardales, Buenos Aires. 2008 1° Premio Salón “El campo y la ciudad”, Galería Pasaje 17, Buenos Aires. 2007 1° Premio 9º Salón Nacional de Pintura, Avellaneda, Santa Fe. 4º Mención XXIX Salón Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes Félix de Amador, Luján, Buenos Aires. Mención Salón nacional de Pintura, Municipalidad de Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires. Becas: 2009 y 2006 Subsidio Fondo Metropolitano de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires. Exhibiciones Individuales: 2023 “La mesa está servida”, Centro Cultural Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. 2022 “No remedy for Love”, Galería Cariló Arte Contemporáneo, Cariló, Buenos Aires. 2016 “Living la vida loca”, Round Point-Cariló Arte Contemporáneo, Cariló, Buenos Aires. 2015 “Amor y Aventuras”, Centro Cultural Parque España, Rosario, Santa Fe. 2013 “Go Go! Ultra Cosplay Power Team”, Bisagra, Espacio de Arte Recoleta Mall, Ciudad de Buenos Aires. 2011 “Mash Up” Arteba, Stand Modo 7 Gallery, Ciudad de Buenos Aires. 2009 “Romance”, Galería Pasaje 17, Buenos Aires. 2009 “Invasión”, Galería Pabellón 4, Buenos Aires. 2008 “Joven y Efímero”, Centro Cultural Parque de España, Rosario, Santa Fe. Exhibiciones Colectivas: 2022 “Cuidarte el corazón” Fundación Rossi, Centro Rossi, Ciudad de Buenos Aires. 2022 “Mundial 2022”, Cariló Arte Contemporáneo, Cariló, Buenos Aires. 2020 “Mujer frente al Espejo. Retratos en un siglo”, Museo Arquitecto Francisco Tamburini, Ciudad de Córdoba. 2014 “Valor Agregado”, Perotti Galería, Buenos Aires.
Pablo Perez Torres
| La Plata, Buenos Aires, Argentina, 1977
EDUCACIÓN: Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas (orientación Grabado y Artes Impreso). Facultad de Artes, UNLP, Argentina. Actualmente Cursando el Magíster en Artes Combinadas. UNA, Argentina. EXPOSICIONES: 2022 | Propaganda: mecanismos y patrones. Galería Roseum, Buenos Aires, Argentina. 2022 | Propaganda: mecanismos y patrones. Museo Pettoruti, La Plata, Argentina. 2018 | Insterticios. SAETA, Benito Juárez, Argentina. 2018 | Fuga. EC Tita Merello, La Plata, Argentina. 2016 | Estados. Seguros Rivadavia, La Plata, Argentina.
PREMIOS: 2023 | Salón Nacional Artes visuales. MACA, Junín, Argentina. 2023 | Premio MACSUR. Lanús, Argentina. 2023 | Premio Itaú. Buenos Aires, Argentina. 2022 | Premio Itaú, mención del jurado. Buenos Aires, Argentina. 2021 | Premio Itaú. Buenos Aires, Argentina.
ROSEUM
Arte Contemporáneo
Fundada en 2019, con su sitio web nació de forma virtual. Posteriormente, y desde 2021, la galería cuenta con un espacio físico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dónde periódicamente realizamos exhibiciones. La galería ha mantenido el foco de su programa en propuestas multidisciplinarias y en la creación de vínculos, que impulsen un diálogo crítico y el desarrollo de nuevos públicos. El espacio da visibilidad a la obra de los artistas en diferentes disciplinas de las Artes Visuales, interactuando con instituciones, ferias y museos que permitan redimensionar la obra de los artistas que representamos de manera global. Realizamos nuestras propias publicaciones y catálogos, tanto físicos como virtuales, formando un continúo registro de las exhibiciones y las actividades realizadas. Para la presente y la futura difusión de los artistas con su obra.