10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
ANKARA
Arte contemporáneo
Paraná 759, Piso 1, Buenos Aires, Argentina,
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ZOOM
Silvia Martin del Campo- Marta Rivero- Alejando Romanutti- Rodrigo Schiavoni-Ana Luisa Bondone Fernandez
La propuesta de Ankara para edición invita a el espectador a un ida y vuelta en el enfoque del espacio que nos rodea. Enfocar-desenfocar, acercar-alejar La obra de Marta Rivero, centro-periferia, sitúa al espectador , así como lo describe en su libro, en un viaje a un museo del centro y otro de periferia, dos instituciones marcadas por su ubicacion geográfica, contextualizadas sitiadas, hacen que cada obra una contextualización. El título-la literatura y la obra se conjugan en un ir y venir de acercamientos y alejamientos donde la palabra dialoga con la obra, no es en vano en esta obra es obra-título, genera en el espectador un remitirse a tus propias vivencias. Luego como observando desde arriba en un alejamiento máximo, como una cartografía, recorremos las tramas o la ausencia de tramas de Rodrigo Schiavoni, ese espacio que se genera luego de ese vacío que construye y completa a través del ensamble, donde se generan nuevos espacios. Cómo se construyen las ciudades, supuestamente donde inicialmente hay un plan, pero este es afectado por el impulso del hombre, modificado, alterado; la condensación del mismo no depende quizá del plan inicial, sino del proceso constructivo que se va forjando. Asi como en la planimertria de Rodrigo Schiavoni como tambien en centro-periferia de Marta Rivero, la conglomeración de las personas muchas veces no depende del plan inicial, sino de un entramado entelado, anudado, ovillado de personas que se van amontonando sin una lógica aparentemente razonable. Las personas, las construcciones se suceden, se generan centros y periferias , se dividen , son diferentes , la circulación, la densidad y la trama dentro de cada una es distinta. Esta sucesión constructiva va modificando las luces, las sensaciones de aire liviano que generan los dibujos perifericos de Silvia Martín del Campo. Memoria poetica /conceptual, dibujos infinitos, veladuras de bosques, donde el conjunto vegetal, mucha veces denso, muchas veces aéreo, se ve reflejado con vedaludas. Lineas continuas exploran la naturaleza, se adentran en ella, generan un zoom en las penumbras del bosque. Capas y capas de follajes impiden el paso de la luz y al salir de esas densidades emerge un aire frágil, limpio, liviano que ilumina. En este espacio es donde se ponen en evidencia algunas obsesiones; la vulnerabilidad, el tacto, la eternidad, la repetición, el límite, la decadencia, la emoción, la trama, los detalles y lo insignificante. Todos estos paisajes son abordados por Ana Luisa Bondone Fernandez desde una vista panorámica, en la que el instante de observación es el protagonista, la luz del momento es quien decide lo que el observador va a retratar . La horizontalidad del formato alargado de esta pintura, siguen la idea del cuadro ventana. “Una sintaxis específica” configurada por la perspectiva, un sistema de representación, una convención, que inaugura un modo de ver ilusionista en el Renacimiento. La ventana de la pintura, que nos permite “mirar a través”, se convierte en “metáfora de la visión del sujeto” que mira. El carácter modular y multiplicable de ambos polípticos provoca el efecto abarcador, aún cuando su disposición sea lineal, no circular, deja entrever la idea del proyecto pictórico que asocia la vista al panorama. En los panoramas de Ana Luisa Bondone Fernanez, la vista continua está organizada en tres planos paralelos que representan la urbanización, el cordón de las sierras y el cielo.El panorama, refiere a un tipo de representación que se caracteriza por una visión abarcadora, generalmente desde un punto de vista elevado. Por último invitando a realizar un profundo zoom de la vida, adentrándonos en la intimidad de un placard, es que llegamos a traves de la fotografía de Alejandro Romanutti al registro de un proceso de putrefacción descomposición de la materia. Fotografiando las joyas que pertenecían a su madre, junto a materia orgánica en proceso de descomposición, la obra es un intento por hacer inteligible la inflexión entre dos estados diversos que se complementan; por atravesar la idea de que dejamos de ser materia para transformarnos en una nueva entidad que perdura en otra dimensión; por visualizar un proceso con el que se quiero amigar, porque es parte de la existencia. Lo que alguna vez fue joya es ahora una presencia que coloniza otros espacios y objetos. Es la materialización de una nueva memoria.
MARTA RIVERO
Los Toldos ,Buenos Aires, Argentina, 1966
Se recibe de Arquitecta en UBA, 1992. Continúa su formación en escultura (Grove City College PA), USA donde reside durante tres años. Se desarrolla como arquitecta y como artista visual. Concurre al taller de Juan Doffo y Eduardo Medici. El paso por la maestría en Antropología UNC (Córdoba) amplió los temas con los que trabaja en su proceso de obra: el Hombre, el colectivo, y su contexto. En el periodo que va desde el año 2016 a la fecha realiza junto a Eduardo Medici clínica de arte. A la par desarrolla clínica con artistas locales en forma personal. Es seleccionada para realizar una residencia de Arte en Sao Paulo, Investigación de Bienales latinoamericanas (2018). También es seleccionada para realizar la residencia ELF – escuchar la fotografía en Fundación ArtexArte en Buenos Aires en el año 2020. Se desempeñó como curadora en Sasha.D galería de arte en Córdoba desde el año 2018 al 2020, actualmente continúa realizando proyectos curatoriales en forma independiente para Galería Ankara arte contemporáneo y para artistas que exhiben en diferentes museos y galerías de Córdoba. Publica su primer libro “Son las Cosas” (prosa narrativa) en 2019 - Dobleve-ediciones Actualmente prepara la publicación de su segunda novela. La escritura es un eje en su proceso creativo, a la par de sus producciones personales mencionadas, escribe textos curatoriales que acompañan la obra de artistas de diferentes lugares. Expuso y expone actualmente en galerías y ferias nacionales e internacionales (Argentina, Colombia, USA, Corea, Perú, España). Su primer solo internacional lo realiza en galería Casa 4 (Bogotá) en 2019, formando parte del circuito ArtBO San Felipe en la misma ciudad. Ese mismo año, dicta clínica de arte en Casa 4, Bogotá, Colombia. Su obra integra colecciones en diferentes países, Argentina, Colombia, USA, Corea, España, Uruguay. Trabaja desde su taller estudio en Villa Allende donde despliega un cruce entre la arquitectura, el arte y la escritura, recorrido que se ve plasmado en su producción. “El recorrido de mi proceso de obra narra historias, un entramado entre acontecimientos, encuentros y vínculos. Sobre este andamiaje la obra fluctúa entre la figuración y la abstracción armando la topografía que necesito para decir algo sobre el Amor y la Muerte. Es el decir de la Locura, tema central que en su inversión aloja poder pensar un mundo propio.”
SILVIA MARTIN DEL CAMPO
Guadalajara, México, 1976
Nació en la ciudad de Guadalajara, México en 1976. Radicada en Argentina desde el año 2000 y desde el 2003 vive y trabaja en provincia de Córdoba// Formación artística; Escuela superior Bellas Artes Regina Pacis por un periodo de 3 años (Buenos Aires 2000 a 2003) /Procesos de creación artística y conceptualización de proyectos, NODE center for curatorial studies of Berlín, (online 2018) _Narrativa y análisis de fotografía de autor. NODE center for curatorial studies of Berlín, (online 2019). Programa de Profesionalización de Artista Emergente PPAE, duración de un año. NODE center for curatorial studies of Berlín, (online 2019/2020). Talleres y Clínicas. Actualmente cursando el taller de prácticas artísticas contemporáneas ISO coordinado por Marcolina di Pierro y Cecilia Ferrari. Kit de Supervivencia para artistas, online impartido por Diana Aisenberg. (2020) _Clínica de pensamiento y producción de obra con Marcos Acosta (2015/2019) Córdoba. Workshop " El elefante " la poética de los materiales con Celio Braga (2020 museo Caraffa) Córdoba. Residencias y Concursos // Participación en la residencia de Proyecto ACE Frontera juntos a la distancia. (2020) edición online. Selección 75 finalistas Premio ITAU edición 2022. Exposiciones individuales, Galería Luogo (2022) Galería Ankara (2021), Centro Cultural la Caroyense. (2019), Paseo del Buen Pastor (2016), Galería Alternativo en Bs As (2015) y galería Arcos en Guadalajara México (2014). Exposiciones colectivas entre las que se destacan en Museo de Bellas Artes Bonfiglioli en Villa María, Galería Josefina Cangiano en el Consejo provincial de la Mujer y Galería Alternativo en Bs As. Espacio Qubo Córdoba 2021 Feria De arte Córdoba 2019-2020-2021-2023, Panorama 2021, Otra Feria 2021, Nodo Colección Amalia Lacroze de Fortabat 2022, Marchiaro-Ankara- Esaa 2022. MAPA 2023 Bs As. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, México y Estados Unidos.
ALEJANDRO ROMANUTTI
Colonia Caroya, Córdoba, Argentina 1963
Nace en 1963 en Colonia Caroya, Córdoba. Artista visual, director de teatro, escritor y arquitecto (UNC). Docente e investigador en UNC, Universidad Blas Pascal y UCC. Su desarrollo académico está centrado en los campos de la historia de la ciudad, la arquitectura, la cultura y el arte; el patrimonio y el diseño de procesos creativos.Dirige desde el año 1996 al Grupo de Teatro Fra Noi con el que ha ganado varios premios a nivel nacional como director y como dramaturgo.Obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar su Maestría en la Bartlett School of Architecture de Londres que le permite asociar su visión de la arquitectura, la ciudad y el teatro con el de las artes visuales. Complementa su formación como artista con la asistencia a seminarios y talleres, entre los que se destacan los de producción y crítica fotográfica, como Momentoluz y Manifiesto Alegría. Desde el año 1999 expone individual y colectivamente en diversas muestras entre las que se destacan, Bartlett Fest, Londres (1999); Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras (2002); Manifiesta Alegría (2003); Colegio Mayor Argentino, Madrid (2008), Galería Steiner Hof, Bélgica (2008); Alianza Francesa, Cba (2009); Mercado de Arte de Cba (2016-2019-2020-2021); Xul Arte y Vino (2020)y Otra Feria (Virtual 2020), 2021 TERRA Museo Jesuítico Nacional Estancia Jesús María (2021) MAPA Ankara Arete contemporáneo Bs As.(2022) Solo Show “No estoy curado” Ankara Arte Contemporáneo(2022) Colección Amelita Lacroze de Fortabat NODO 2022-NODO 2023 Ankara MERIDIANO.(2022-2023) Legislatura de Córdoba “Nuestro estilo Cordobés” Ankara- FARO (2022) MAC Resistentes La feria que no fue Galería Marchiaro- Essa- Ankara(2022) Feria Mapa 2022-2023 | Sociedad Rural de Palermo CABA- Ankara Arte Contemporáneo Galería. 2023 CENTRO CULTURAL BORGES En Marco de 111° Salón Nacional Palais de Glace Obtuvo Mención en la categoría instalaciones y medios alternativos. Palais de Glace - 111° Salón Nacional de Artes Visuales entre otras.Su obra se encuentra en colecciones privadas de Argentina y España.El eje de su obra se centra en las búsquedas que indagan en las relaciones del cuerpo, la memoria y la historia, haciendo uso de diversos soportes que van desde la fotografía a la instalación, la performance, el objeto, el video, el dibujo y la pintura.
RODRIGO SCHIAVONI
Marcos Juárez, Córdoba, Argentina 1973
Es artista visual y Magister Arquitecto. Como artista visual desarrolla su actividad de manera autogestiva y en 2020 se incorpora al staff de artistas de Ankara Arte Contemporáneo Galería. Próximamente marzo 2024 “El Error”, Ankara Arte Contemporáneo. 2023- actualidad participa Clínica con Ernesto Ballesteros | Taller con Diego Bianchi I Taller con Claudia del Río Programa El Oráculo–Proyecto Púrpura. Virtual. 2023 CENTRO CULTURAL BORGES En Marco de 111° Salón Nacional Palais de Glace Obtuvo el segundo premio en la categoría instalaciones y medios alternativos. LA TRAMA DEL DESASTRE Palais de Glace - 111° Salón Nacional de Artes Visuales 2023 MUSEO DEL TRAJE de CABA en marco de TELETECA, BIENALSUR 2023, Obra EN EL ESPEJO (en dialogo con pieza patrimonial de Gino Bogani) 2023 Museo Sostenibilidad y bienestar Museo Francisco Taburini Córdoba, 2023 donde obtuvo el segundo premio en la categoría instalaciones y medios alternativos. 2023 Muestra “El horizonte” junto a Adán Yenerich, en Espacio Qubo Edificor. 2023 Participó en la muestra colectiva EXPOARTE UCC 2023 junto a mas de 60 artistas. 2023 Participó en NODO Circuito de Galerías de Meridiano. 2022 Muestra “Resistentes la feria que no fue”, de la mano de Galería Ankara junto a Galería ESSA y Galería Marchiaro. 2022 Participó en NODO Circuito de Galerías de Meridiano. 2021 Participa de la residencia internacional PADA en Barrerio, Portugal. - Próxima residencia febrero 2024 SY Schiavoni Yenerich | DuplexAIR | Lisboa, Portugal. Muestras individuales se destacan 2021 Las probabilidades de un instante Centro Cultural La Caroyense y Ankara Arte Contemporáneo Galería, Colonia Caroya. 2021 Vai nascer, ja senti Pada Gallery, Barreiro, Portugal. 2018 Ni antes ni Después La Cúpula Media Lab Galería, Córdoba. Muestras colectivas se destacan 2017 Teoría de los Varios Mundos. Paseo del Buen Pastor, Córdoba. 2001 Transarquitecturas CCCB-Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, España. Su obra es seleccionada para el “X Premio de Pintura Banco de Córdoba” (2017) y para la Bienal Premio Federal, Salón de Pintura CFI, CABA (2019). Mejora, con la obra “VIVA”. 2018 Finalista Concurso Internacional Proyecto Conceptual: obra “TRAMPOLISLAND”. 2014-2016 asiste al taller del artista Marcos Acosta. 2003- 2005 asiste al taller de la Lic. Carina Cagnolo. En estas experiencias profundiza sobre procesos de pensamiento y producción de obra a la vez que adquiere conocimientos sobre técnicas de pintura y grabado. 2013-2021 Docente de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad Siglo 21. 2012- Actualidad: codirige estudio de arquitectura SY (Schiavoni Yenerich). Este colectivo trabaja en procesos de investigación y desarrollo de proyectos arquitectónicos, objetuales y artísticos. Ha realizado trabajos de manera independiente y concursos en asociación con estudios de Córdoba, Barcelona, Roma y New York. Con SY en 2019 obtiene el 1° Premio Concurso de escultura del VIII Congreso Internacional de la lengua española– CILE2019, con la obra “HABLA”. 2022 El 1° Premio Nacional de escultura de gran formato Fundación Siglo 21, con la obra “CAMBIA” 2021 Mención de Honor del Concurso de escultura urbana Córdoba En 2021 participa de la residencia internacional PADA en Barreiro, Lisboa, Portugal y de la primera exhibición colectiva en Europa, Vai Nascer - Ja Senti, Barrerio. 2011 Director de Proyectos en el estudio RTA-Office en Shanghái. 2002-2007 Director Creativo en la empresa Dodecaedro para las oficinas de Buenos Aires, San Pablo y Barcelona (2007). Director del estudio Cous -Cous working progress en Córdoba. 2001- Título de Magíster: Arquitectura: Crítica y Proyecto, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), España. En Barcelona trabaja como arquitecto senior en los estudios de arquitectura Canosa-Barbera (1999-2000), B23 (2000- 2001) y JoanPascual Argenté (2008- 2009). 1998 Título de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño UNC. 2014-2016 2018_Mercado de Arte Córdoba | La Cúpula Media Lab Galería, Córdoba. Residencias Artículos: 2019 Soy lo que ya era | Intramuros N°48, Madrid. 2018 Una construcción sinestésica | Revista 3x3, edición digital Académico 2013-2021. SY– Acciones, proyectos artísticos y socioculturales 2023 Cambia | Escultura de gran formato | Campus Universidad Siglo21,Córdoba. 2022. Suena | Comisión Privada de Escultura Urbana | Hotel Montevideo, Montevideo, Uruguay. 2019. Habla |Escultura urbana | Hito Histórico del Congreso Internacional de la Lengua Española, CILE2019, Córdoba. 2018. Nube | La Noche de los Museos | CCEC– Centro Cultural España Córdoba, Córdoba. 2015. Open City | participante en colectivo | urbanismo táctico y participativo | Córdoba. 2013 Fractal Lab | fashion film | Buenos Aires. 2011 Una casa, una carpa, un palacio | sitespecific | Centro Cultural Molino Fénix, Villa Mereces, San Luis. 2011 Geometría del desastre | site specific - land art | Baradero.2011 Being | site specific– particular | Barcelona. 2010 Cuando el mito deviene en realidad | site specific– street art |Barcelona. Actividad artística mas reciente: • 2023 Obtuvo el segundo premio en la categoría instalaciones y medios alternativos. LA TRAMA DEL DESASTRE Palais de Glace - 111° Salón Nacional de Artes Visuales • 2023 “La Rama Dorada” Participó en muestra colectiva junto a las obras de la colección del Banco de Córdoba en Museo Tamburini. 2023 MUSEO DEL TRAJE de CABA en marco de TELETECA, BIENALSUR 2023, Obra EN EL ESPEJO (en dialogo con pieza patrimonial de Gino Bogani) 2023 Participo en Feria de Arte MAPA, en Buenos Aires. 2022 Obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Escultura Siglo21/2022 con el proyecto "CAMBIA“ junto a Adán Yenerich. 2022 Participo en NODO Circuito de galerías 2022, en Museo Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires de la mano de Galería Ankara Arte Contemporáneo. 2022 Participo de Feria de Arte MAPA 2022 en Palermo Buenos Aires, de la mano de Ankara Arte Contemporáneo. 2021 Muestra "Las probabilidades de un instante" en Centro Cultural La Caroyense, Colonia Caroya Córdoba Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Argentina, España, Uruguay y EEUU.
ANA LUISA BONDONE FERNANDEZ
Córdoba, Argentina, 1958
La representación de la ciudad y su paisaje ha sido un motivo frecuente en la historia del arte. Ana Luisa Bondone retoma mucho de la tradición paisajista de Córdoba, pero la transforma en una mirada que desde su formación académica, le permite revalorizar aquello que se puede reconocer a simple vista, pero desde una perspectiva que intenta universalizar la mirada y así enriquecerla, abstrayéndose de aquello que observa para devolverlo en gestos casi abstractos en los que arquitectura, luz, forma, colores, crean una nueva atmósfera que enriquece la experiencia de ese paisaje vivido.
Ana Luisa Bondone Fernández se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes Fernando Fader de Bell Ville y en Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, de la cual egresa en 1978.
Dentro del ámbito académico consolida su formación con una beca de estudios en NEW YORK ACADEMY (EE. UU) durante 1986 y 1987 y obtiene el titulo de Licenciada en Pintura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en 2004. Tras su extendida trayectoria la artista ha transitado por diversos caminos: Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura. Desde 1989 hasta el 2004 se desempeñó como profesora en las cátedras de Dibujo y Color de la institución donde se formó y de la cual fue su Directora desde el año 2004 hasta el año 2012. Actualmente la artista vive y trabaja en Córdoba, Argentina.
En su extensa trayectoria Ana Luisa Bondone Fernández ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que se destacan: - Ana Luisa Bondone, Pinturas y dibujos. Galería Cerrito. Córdoba, Argentina (2010) - Ciudad Imaginaria. Cabildo Histórico de Córdoba. Curador: Tomas Ezequiel Bondone. Córdoba, Argentina (2012) - Camino de regreso a casa. Ana Luisa Bondone, Pinturas. Miguel Ángel Bondone, Esculturas. Galería Luis Enrique Vinuesa. Homenaje a los 75 años de la Escuela Superior de Bellas Artes Fernando Fader .Bell Ville, Córdoba, Argentina (2017) - Representación Pictórica. Desde la figuración a la Geometría .MACU. Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo. Córdoba, Argentina (2018) - MAC .Mercado de Arte Contemporáneo .Galería Nodo 940 Córdoba, Argentina (2018) - MAC Mercado de Arte Contemporáneo. Galería Nodo 940 Córdoba, Argentina (2019) - Figuraciones Urbanas. Curaduría: Clementina Zablosky. MUESTRA + LIBRO. Muestra más presentación del sexto libro editado y publicado por Pasaje17 con texto de Clementina Zablosky - Pasaje 17 Arte Contemporáneo CABA, 2021. - Figuraciones Urbanas. Curaduría: Clementina Zablosky. Diseño Expositivo : Sara Picconi. MEC/ Museo Provincial de bellas Artes Emilio Caraffa Córdoba, 2022. - Figuraciones Urbanas. Curaduría: Clementina Zablosky. Diseño Expositivo : Sara Picconi. Sala Luis Enrique Vinuesa Escuela Superior de Bellas Artes Fernando Fader ,Bell Ville ,Córdoba, 2022. - La casa habló. Junto a las artistas Sofía Althabe y Gabriela Grondona, con curaduría y texto de Alejandro Romanutti en Galería Ankara Arte Contemporaneo 2023.
ANKARA
Arte Contemporaneo
Ankara, Galería de Arte Contemporáneo, trabaja con la firme convicción de visibilizar, promover y difundir la obra de artistas de Córdoba y el país. Nació en 2014 está establecida en Colonia Caroya Córdoba. Fue construyendo su trayectoria a través de la realización exposiciones, con una agenda estable en el tiempo, desde sus comienzos, de 4 exposiciones anuales. Participó además en diferentes ferias: EGGO Córdoba 2014, EGGO San Juan 2015, Mercado de Arte Córdoba 2015-2016-2018-2019, Feria de Arte Córdoba y Panorama ArteBA 2020, Feria de Arte Córdoba 2021-2023, MAPA Bs As. 2022,2023. NODO Buenos Aires Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat 2022-2023, +FERIA Feria de arte contemporáneo Santa Fe 2022. Ha participado además de trece Ferias Virtuales en 2020-2021.
Otra de las tareas desarrolladas desde su creación consistió en el montaje de muestras en espacios culturales de Colonia Caroya, Jesús María, y Deán Funes de Córdoba. Rafaela Santa Fe.
La sede de la galería cuenta con un espacio de exposición ubicado en Colonia Caroya; el mismo se halla conformado por tres salas.
Ankara Arte Contemporáneo es socia fundadora en 2021 de la Asociación de Galerías de Arte de Córdoba FARO; y socio activo de MERIDIANO Cámara argentina de Galerías de arte, desde marzo 2022.
La galería representa a artistas de vasta trayectoria, como así también a artistas emergentes radicados en Córdoba. Hemos llevado a cabo más de 35 exposiciones presenciales con artistas del staff y artistas invitados de distintas partes del país como Buenos Aires, La Rioja, Catamarca, Salta, Santa Fe, Tucumán. Asimismo, hemos realizado trabajos colaborativos con otras galería e instituciones tanto públicas como privadas.
En 2016 creamos Centro Cultural La Caroyense ubicado en las instalaciones de Bodega La Caroyense, Colonia Caroya, institución que constituyo emblema de la organización cooperativa a nivel nacional. El centro cuenta con cuatro salas que conforman más de 240 m2 destinado a exposiciones de artes visuales. Conformamos un equipo convencido de la importancia que reviste promover la educación a través del arte, se realizan visitas guiadas, talleres, conversatorios, elaboración de proyectos específicos con otras instituciones. El principal objetivo de este accionar consiste en facilitar el diálogo con la comunidad y abrir el espacio para la participación.
En el año 2019 se realizó la primera publicación de la revista ANKARA. Arte contemporáneo. la misma, a través de una edición bianual, busca conectar al púbico lector con las artes visuales. Finalmente cabe señalar que Ankara, Galería de Arte Contemporáneo constituye un espacio único en su tipo en su zona de influencia