10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
GACHI PRIETO
Arte Contemporáneo Latinoamericano
Uriarte 1373, Buenos Aires, Argentina,
galeriagachiprieto@gmail.com
www.gachiprieto.com
Paisajes foráneos
Lula Mari, Guillermo Mena, Manuel Aja Espil, Alfredo Frías, Alejandro Chaskielberg
FRAGMENTO DEL TEXTO CURATORIAL: La propuesta curatorial que nuclea la obra de Lula Mari, Manuel Aja Espil, Alfredo Frías y Guillermo Mena se centra en un diálogo que trabaja el enrarecimiento del paisaje, la ficcionalización de lo cotidiano. Con diversas improntas pictóricas, los cuatro artistas ensamblan mundos que rozan la porosa frontera entre lo ficticio y lo real. En las obras descubrimos personajes amorfos, descontextualizados de espacio y territorio. Estos mismos habitan paisajes que dan indicios de no ser del todo reales, que se rigen por leyes distintas a las terrenales. Al conjugar estas obras, creamos un espacio que se sitúa entre cada uno de los diferentes imaginarios individuales de nuestros artistas.
Manuel Aja Espil
Buenos Aires, 1987
Aspirante a cineasta, comenzó a estudiar cine pero abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. Aprendió a pintar imitando estilos históricos a una edad temprana y leyendo libros de historia del arte. La pintura de Espil nace de una necesidad de crear mundos. Pinta universos fantásticos inspirados en la tradición pictórica e iconografía contemporánea europea. Manuel Aja Espil participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2016), en Skowhegan School of Paintng & Sculpture (Maine, 2019) y en el Internatonal Studio & Curatorial Program (Nueva York, 2022). Su obra fue expuesta en el Museo MALBA, Fundación Proa, así como en galerías e instituciones privadas en Buenos Aires, Lisboa y Nueva York. Recibió una beca de la Elizabeth Greenshields Foundation (Canadá, 2022 y 2023), y la Beca del Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2018).
Lula Mari
Buenos Aires
es Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Estudió dibujo y pintura con Alejandro Boim. Asistió a las clínicas de obra y pensamiento contemporáneo de Diana Aisemberg. En el 2023 tuvo su primera muestra retrospectiva de su obra en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En 2019 formó parte de la muestra ``Una historia de la imaginación en Argentina” (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) donde realizó una serie de Recitales de Pintura. Sus obras participaron en distintos salones, entre los que se destacan: XII Premio Nacional de Pintura Banco Central (BsAs, 2019), 62° Salón Manuel Belgrano. (BsAs, 2019). Premio Itaú a las Artes Visuales (BsAs, 2015) 103o Salón Nacional de Dibujo (BsAs, 2014), 100o Salón Nacional de Pintura. (BsAs, 2011) “Pintores Argentinos Contemporáneos” Espacio de las Américas (Perú, 2011) Recibió el Segundo Premio en Gran Premio Pintura, Museo Banco Provincia (2011) Mención de Honor, también en el Gran Premio Pintura, Museo Banco Provincia (2017), Tercer Premio Pintura “Premios Octubre “ 8o Edición, C.C. Sutherh (2003) Premio Artista Joven, Salón Félix de Amador. (2001) Muestras individuales: “Mil Mañanas” Zavaleta Lab (2008), “16 maneras de encontrarse perdido” galería Modos (2014), “Ojo-Pulmón” Alpha Centaury (2016) y Bicho “El más acá club cultural” (2018) Desde 2010 exhibe sus Recitales de Pintura, en distintos espacios de Buenos Aires. Entre ellos: Teatro San Martin (2024), Centro Cultural Rojas (2023) Museo de Arte Contemporáneo (2019) El más acá (2018) Thelonius club (2015) Galería Sputnik (2014) Iglesia Dinamarquesa de Buenos Aires (2011-2012) Galería Zavaleta lab (2010)
Guillermo Mena
Córdoba, Argentina, 1986
Su proceso explora el dibujo expandido, trabajando en formato de instalaciones, performance y piezas audiovisuales. Con una práctica dislocada y en constante movimiento, su producción se concentra en la exploración de fenómenos atmosféricos y geológicos como determinantes de la identidad poética propia y la de un territorio frágil y en transformación continua. Técnico en Artes Visuales egresado de la Escuela de Bellas Artes Libero Pierini de Río Cuarto (2011) y Diseñador Gráfico por la Universidad Siglo 21 de Córdoba (2008). Realizó exhibiciones individuales en galerías y museos del país, destacando el Museo Emilio Caraffa (2016), el Museo de Bellas Artes Genaro Pérez (2019), la galería Gachi Prieto en Buenos Aires (2021) y el Museo René Bruseau de Resistencia, Chaco (2019). Recientemente expuso individualmente en el Jewett Gallery de Wellesley College en Massachussets, Estados Unidos (2021), y su obra fue presentada en Aussenwelt Gallery (Montreal, Quebec) y Azur Gallery (Madrid, España) Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes del Gobierno de Argentina en cuatro ocasiones Durante los últimos años realizó residencias internacionales entre las que se destacan el SIM Residency, Reykjavik, Islandia (2022), Amanei, Islas Eolias, Italia (2022), R.A.R.O, Barcelona, España (2022), Proyecto ACE, Buenos Aires, Argentina (2021) Banff Center for the Arts and Creativity en Canadá (2020) Trabaja como animador y concept artist en proyectos cinematográficos, destacando los proyectos 4 Feet High (Selección Oficial del Festival de Cine de Sundance 2021, La Biennale de Venezia.) y Fire Through Dry Grass (Nueva York, EEUU).
Alejandro Chaskielberg
Buenos Aires, 1977
Es fotógrafo, director y docente. Egresado como Director de Fotografía del ENERC - Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, ha desarrollado proyectos en diferentes regiones del mundo, desde la Patagonia Argentina, Surinam, Kenya, Japón e Italia. Publicó tres libros fotográficos: La Creciente, Otsuchi Future Memories y Laberinto. Recibió el premio Iris de Oro - World Photographer of the Year 2011 otorgado por la World Photography Organization, también el premio All Roads Photography otorgado por la National Geographic Society y la beca BURN Emerging Photographer Grant, otorgado por BURN - Magnum Foundation, el premio RM 5th Iberoamerican Photobook Award y el Leopold Godowsky Jr. Award otorgado por la Boston University, entre otros. Su obra fotográfica fue presentada en la Brighton Biennial 2009, en la Daegu Photo Biennial Korea del Sur 2014, en la Ballarat International Photography Biennial en Australia 2015, en Bienalsur en Argentina 2019, entre otros. Su trabajo fue presentado en la Bienal de Brighton comisariada por Martin Parr en 2009 y en la Daegu Photo Biennial Korea del Sur 2014 y la Ballarat International Photography Biennial en Australia 2015 y también ha expuesto en muchos festivales fotográficos en todo el mundo. Ha sido uno de los Masters de la Primera Masterclass Latinoamericana organizada por World Press Photo y Master en la ISSP - International Summer School of Photography en Letonia. Chaskielberg actualmente está creando instalaciones de video y murales para teatro y ópera, y también trabaja como director de fotografía. Recientemente dio su primera charla TED en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Educación 2002-2005 Manuel de Falla Classical Music Conservatory, instrument violin 1998-2000 ENERC - Instituto Nacional de Cinematografía, Director of Photography
Alfredo Frías
Tucumán, Argentina, 1984
Estudia en la Esc. De Bellas Artes de la UNT y luego en la Facultad de Artes de la misma universidad. Realiza los programas Entrecampos Regional ´09, Beca CCMHC-FNA ´12, Programa Archipiélago en Rusia Galería y el X Programa de Artistas en la Universidad Torcuato di Tella, gracias a una beca de dicha universidad y a otra de Espacio Tucumán. Integró los grupos de gestión cultural La Punta y COO cooperativa de jóvenes artistas tucumanos. Hizo las residencias Sommeratelier Aschersleben (Sajonia-Anhalt, Alemania); Curadora (Santa Fe); URRA Tigre (Bs As); La Rural Retiro Para Artistas (Tucumán) y La Paternal Espacio Proyecto (Bs As). Participó de exposiciones colectivas en Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro; MACRO/Castagnino; Museo Evita; Piedras Galería; Galería Ruth Benzacar; Galería Braga Menéndez; entre otros. Hizo muestras individuales en: Galería Constitución; Espacio Fuga; Micro Espora Galería; Espacio Tucumán y Museo de Arte Contemporáneo de Salta, entre otros. Entre sus últimas distinciones se encuentran: 2022) 110º Salón Nacional de Artes Visuales, 2º premio dibujo; 2021) Beca de creación del FNA; 2020) Beca Extraordinaria Colección Oxenford; Beca activar patrimonio; 2019) XII Premio Nacional de Pintura Banco Central, 1º premio categoría sub-35; 2018) 72º Salón Nacional de Rosario, premio estímulo; 2017) Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, en la sección Proyecto a desarrollar, así como en Obra de temática libre.
GACHI PRIETO
Arte Contemporáneo Latinoamericano
Gachi Prieto es una plataforma de producción, investigación y reflexión en el campo del arte contemporáneo latinoamericano. Desde Buenos Aires, trabaja con el compromiso pleno de promover proyectos y artistas que formen parte de este complejo sistema, buscando constantemente nuevos significados y enfocando su trabajo en la experimentación y el respeto a los procesos creativos. Ubicada en Palermo, con un espacio de 200m2 la galería apunta a la posibilidad de jerarquizar la exhibición de los formatos de obra más contemporáneos y se constituye como un lugar abierto de interacción, encuentros y experiencias compartidas entre el público y lxs artistas, diseñadas para fomentar la discusión y expandir el campo de creación, producción, circulación y comercialización de arte. Actualmente, Gachi Prieto representa a 20 artistas latinoamericanos con una destacada carrera local e internacional. El programa de 8 exhibiciones por año fomenta cruces interdisciplinarios, conceptuales y espaciales en una variedad de medios incluyendo la escultura, el video, el sonido, la pintura, la fotografía y la performance. La galería es reconocida por revelar y consolidar la carrera de sus artistas y por apoyarlos en presentar exposiciones de escala institucional, conquistando una posición crecientemente notoria en la escena artística internacional.