10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
Sinfonía
Santiago Quesnel, Elisa Strada, Nicolás Romero, Lobo Velar
Para esta edición de Mapa propusimos un stand con cuatro artistas de Tramo: Santiago Quesnel, Elisa Strada, Nicolás Romero Escalada y Lobo Velar. Cada uno de ellos propone caminos diversos de acercamiento a la reflexión sobre la materialidad. Proponen reflexiones íntimas y colectivas, gestos y preguntas vinculadas al hacer del artista.
Santiago Quesnel recupera una larga tradición de representaciones en óleo del paisaje. Artistas medievales e impresionista han hecho de la campiña fuente de su imaginería. En el caso de Quesnel, la materialidad de la obra cobra centralidad: el peso de las pinceladas de óleo recae sobre un papel de poliéster muy liviano. Esta tensión es la que se puede leer en sus paisajes de ensueño. Vegetal el óleo y el paisaje, sintético el soporte y su gesto al pintar.
Las obras de Elisa Strada evocan la memoria y los recuerdos de la niñez en familia de la artista a través de la música, los libros y las artes visuales. Esta introspección se materializa mediante papeles, cartones, lápices y una gran variedad de colores. De algún modo, estas materialidades se vuelven reflexivas en tanto hacen participes a sus espectadores de un espacio compartido. Hay narraciones para leer, canciones para escuchar y colores que componen música. Vista, oído y tacto se involucran en este nuevo lenguaje propuesto.
Por su parte, Nicolás Romero trabaja con los mecanismos simbólicos de los objetos de consumo diario. A partir de la iconografía y la potencia de las imágenes, crea espacios amables y propios, en los que juega y se refugia. Desde allí, establece vínculos con lo pequeño, lo cercano, lo que lo rodea. Estos espacios-otros son una reflexión de los distintos niveles de afecto emocional, individual y colectivo, de los que estamos invitados a ser parte.
Por último, Lobo Velar expresa en sus obras un gesto lúdico, atravesado por la memoria, el deseo y el tiempo. Compone escenas que pinta y dibuja con diferentes materiales. Con los recortes fotográficos que incluye en las obras nos propone una suerte de código propio. Estos elementos se vuelven un verdadero guiño a los espectadores, junto con los espacios y objetos que se citan. Una poética de lo cotidiano y un extrañamiento de lo conocido.
Santiago Quesnel
Buenos Aires, 1975
Inspirado en su crianza en las pampas de la Argentina rural, donde pasó su tiempo rodeado de una topografía exuberante que finalmente fomentó su fascinación por las creaciones extraídas de la memoria pictórica. La búsqueda inicial de Quesnel por la realización de películas en la universidad lo llevó a explorar la pintura y sus creaciones de paisajes inusuales que emiten un aura sublime pero extraña e implican doblemente una sensación de soledad mezclada con la presencia divina o humana. En 2023 expuso sus obras en “Cuál es la materia de mi anhelo?”, su primera exposición individual en Smart Gallery, con curaduría de Laura Isola. Estudió junto a Jorge Dermijián y Héctor Destefanis, y participó en clínicas de trabajo con Tomas Espina y Fabián Burgos. Ha realizado exposiciones individuales en el Centro Cultural Recoleta, la Galeria Jardin Oculto, la Galeria Bacano, La Casa de Tucumán y el LUX Art Institute (California). Su obra se puede encontrar en colecciones privadas en Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina y Uruguay.
Elisa Strada
Santa Fe, Argentina, 1970
Egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Asistió a los talleres de Pablo Siquier y Diana Aisenberg y formó parte del Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas - UBA | Kuitca, 2003-2005. Ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior. Entre ellas se destaca El cuarto de la música, su muestra individual en Smart Gallery; “Dulce de Esmeralda”, solo show en Miranda Bosch Gallery Nueva York 2019; Modelo para Armar y Común Lugar en la Galería Foster Catena; Rescue I y “Rescue II en Alimentación 30 Madrid y Selvanegra Galería de Arte Buenos Aires; Fuegos de Artificio en Barcelona 2003; Pasajes y Tutifruti en la Galería Daniel Abate; Borombombón y Beuys y más allá – Enseñar como arte en el Centro Cultural Recoleta. Obtuvo en el 2001 el Primer Premio de Arte Digital en el Festival de Video Arte XIII del ICI y en el 2005 el Premio Regional Adquisición Fundación Osde en fotografía. En el 2006 participó de la Novena Bienal de la Habana. En el 2012 fue seleccionada en el Premio Petrobras Arteba Novena Edición para participar con la Multisectorial Invisible. Strada dicta clases en la Universidad de Buenos Aires en la Carrera de Diseño Gráfico desde 1995 hasta la actualidad y desde el 2019 es docente titular en el primer Laboratorio de la Licenciatura de Diseño en la Universidad Torcuato Di Tella.
Nicolás Romero
Buenos Aires, 1985
Comenzó hace veinte años firmando Ever y haciendo graffiti en las calles de su Buenos Aires natal, una ciudad que vivía la resaca de una dictadura militar que había durado ocho años y que en esos momentos entendía el arte en la calle como una expresión de libertad. Se alejó del graffiti para comenzar a desarrollar un trabajo mural con el que experimenta y juega con su carga simbólica en su enfrentamiento con el espacio público. La formación en pintura y dibujo de Romero se inicia en el año 1999 con Ariel Olivetti y entre 2007 y 2008 estudia en el Centro Cultural Rojas. En 2014 es seleccionado para el programa de artistas de Facebook y a partir de 2019 participa en el método de estudio “Clínica de obra” con la artista Diana Aisenberg. Ha expuesto en solitario en la galería The Ochi Projects de los Ángeles, en Galería Varsi en Roma, Galería Libertad en Querétaro o Dinámica Gallery de Buenos Aires, además de haber participado en otras muestras colectivas en Francia, Italia, Holanda, Sudáfrica, Austria, Australia, México, España y Estados Unidos. Su obra ha sido seleccionada en instituciones culturales como la Fundación Santander, el Museo Amalia Fortabat, Palais de Glace en Buenos Aires, el Museo Macro de la ciudad de Rosario o la Bienal de intervenciones urbanas en el CCEC y el Museo Caraffa en Córdoba, Argentina.
Lobo Velar
Irigoyen, Buenos Aires, 1978
En 1998 inicia su carrera como fotógrafo y creador de imágenes. Definió un estilo personal en una búsqueda continua de lenguajes estéticos a partir de la experimentación y la intervención de sus fotografías. Se destacó en el campo de la moda y la fotografía editorial donde continúa colaborando en diferentes proyectos. Su trabajo como artista disuelve las distinciones entre collage, fotografía y pintura. De carácter más bien autodidacta Lobo Velar se formó como fotógrafo estudiando y trabajando con reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales y como director de arte en la AAPP. Realizó diferentes cursos, talleres y clínicas con Facundo de Zuviría, Marcos López, Gabriel Valansi, Laura Batkis, Remo Bianchedi y Rodrigo Cañete entre otros. Actualmente vive y trabaja en la Boca, Buenos Aires y es representado por Smart Gallery en Argentina y Galería Ipercubo en Milán.
TRAMO
Galería
El proyecto de esta galería de arte cumple cinco años y este es un logro tanto comercial como afectivo. Es posible hacer una memoria y balance que dé cuenta de este recorrido compuesto de experiencias y un aprendizaje ininterrumpido. De esta manera, lograr el desarrollo de una comprensión profunda de lo que significa ser una plataforma para el arte que pueda apoyar tanto a los artistas como a la comunidad de la que formamos parte.
En este sentido, el repaso de estos años se nos muestra como una suma de tramos cortos y largos, algunos más simples y otros algo complejos. Con mucha dedicación, empeño y esmerada atención, la galería fue transitando cada una de las partes en las que estuvo dividida esta travesía; cada etapa y cada trecho fue añadiendo oportunidades, lecciones, satisfacciones, crisis y de nuevo, la posibilidad de reinventarse.
Por lo tanto, de la observación de ese itinerario surge el concepto de TRAMO que es la identidad que representa a la galería y se relaciona con la dirección que ha tomado el plan y diseño de aquí en más. Asimismo es una expresión de la claridad en objetivos y valores que se mantienen desde el principio y que renuevan el compromiso que tenemos con nuestros artistas.
TRAMO es avanzar de punto a punto, desarrollar una vía, establecer un trayecto, cubrir etapas y alcanzar objetivos. Arribar y volver a empezar; hacer camino y guiar por senderos, volver al curso, retomar viaje. TRAMO es la parte de la escalera situada entre dos rellanos. Hay que subirla. Es conocer la ruta, la orientación; es ir, moverse; es una dirección y una marcha que no cesa.