10_13 ABRIL 2025
Buenos Aires
Argentina
Territorios y fronteras
Ana Popescu, Andrea Lamas, Dolores Casares, Santiago Espeche, Shanery Obeso
Galería PHUYU para MAPA 2024 presenta una selección de obra que se centra en la noción de territorio y los elementos que lo componen desde un punto de vista que va de lo geográfico hasta la perspectiva del individuo en tierra. La artista rumano-francesa Ana Popescu trae en su obra y con un lenguaje visual muy particular, fragmentos de lo que un transeúnte cualquiera encontraría en su caminar por una ciudad, por su parte Dolores Casares, reconocida artista local, presenta en sus esculturas de acrílico “edificios y rascacielos” que vistos en perspectiva con las montañas en las pinturas hiperealistas de la artista peruana Shanery Obeso, nos da una perspectiva como de vista panorámica de aquellas ciudades al pie de la cordillera. El “mapa” lo culmina Andrea Lamas con una escultura de polifán que asemeja lo caótico en una urbe futurista o incluso sacado de las visiones de Italo Calvino en su libro “Ciudades invisibles”, a su vez que propone en una pintura a gran escala guiños abstractos a lo que parece ser un edificio visto en altura. Completa la noción de territorialidad geográfica el artista visual Santiago Espeche, con una novedosa forma de capturar imágenes a gran altura, desde el satélite mismo, capturando rincones específicos de la tierra, imágenes que lucen abstractas pero son el suelo mismo en el que vivimos visto a 800 km sobre la tierra. Lo urbano convive con su propia geografía, las fronteras entre las montañas y el “cemento” aquí dispuestas con el ingenio y la confluencia de obras de 5 artistas que hablando de lo suyo, crean un territorio común y afín.
Ana Popescu
Rumania 1988
Ana es una ilustradora y artista visual francesa-rumana. Estudió dibujo y grabado en la Universidad de artes aplicadas en Viena, Austria, recibiéndose como magister en fine arts en el año 2013. En los últimos años ha expuesto su obra en galerías y espacios de arte en la ciudad de Nueva York, Milán, Lyon, Tel Aviv, Tokio, París, Shangai, Liubliana, Bergen, en la galería Griffin en Londres y en el Wittgenstein Haus en Viena entre otros. Ha participado en residencias de arte tales como Studio Kura en Japón y Spazi en el estudio Fallani en Venecia, Italia. Actualmente Ana Popescu, reside y trabaja en Viena, Austria.
Andrea Lamas
General Las Heras, Buenos Aires, 1976
Se forma en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Amplía su formación en talleres de dibujo y pintura con Ernesto Pesce y Eduardo Médici. Asimismo, participa del espacio de clínica coordinado por Tulio de Sagastizábal y de encuentros individuales de análisis de obra con Luis Felipe Noé. Realizó murales públicos y privados que la condujeron a producir sus pinturas en gran formato. Participó en muestras colectivas: “Lo propio y lo ajeno”, Galería Phuyu en colaboración con BlocArt Perú, 2023. “Otra vez, ¡me arruinaste el dibujo!” (Obras en co-autoría con Luis Felipe Noé), Centro Cultural Borges, 2022. “Génesis”, Pagana casa de Arte, 2022. “Obertura”, Pabellón de las Bellas Artes UCA, 2022, HCD La casa del pueblo en Tigre 2023.
Dolores Casares
Buenos Aires, 1960
Con una destacada trayectoria como artista Casares ha presentado su obra de forma en exposiciones individuales desde el año 2003 en espacios de gran importancia en la ciudad (Museo Fortabat, Centro cultural Recoleta) además ha expuesto en forma colectiva en Argentina en el Salón Nacional Palais de Glace, Museo Nacional de Bellas Artes de La Plata, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Consulado Argentino en New York, y en las Ferias internacionales Pinta London, Art Miami, Arteamérica (Miami, EEUU), CH. ACO (Chile), PArC (Perú) y FIA (Venezuela) entre otras de la mano de Aldo de Sousa Gallery. Sus trabajos han sido distinguidos en diversos salones, y sus obras se encuentran en reconocidas galerías como: Eliana Benchimol (Brasil), Patricia Ruiz Healy (Huston), Galería Luz Botero (Panamá). Además su obra se encuentra incluida en colecciones de gran importancia en todo el Mundo. En el 2023, presenta su obra realizada en realidad virtual, “Las formas del laberinto”, en el espacio U.house y en galería PHUYU en el mes de octubre.
Santiago Espeche
Roma, 1973
artista visual argentino que explora el potencial artístico de las manchas. Su trabajo digital es una intervención primariamente del procesamiento científico sobre imágenes satelitales de la Tierra, luego impreso en soporte fotográfico. Ha expuesto su trabajo de forma individual y colectiva en el Palazzo Firenze en Roma, Art Stage Singapur, Museo Nacional de arte e historia en León, México, Fotofever París, Fotofever Bruselas, Art Hamptons y Artemisa Gallery en Nueva York, Museo nacional de Bahrein, Museo nacional de Riyadh, el centro cultural Recoleta, el centro cultural Borges entre otros.
Shanery Obeso
Arequipa, Perú en 1977
Licenciada en Artes Plásticas y en Ciencias de la Comunicación, posee un diplomado en Fotografía Contemporánea y otro en Diseño de Modas Fue finalista en el Concurso Nacional Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2021 en Perú y semifinalista en el XII Concurso Nacional de Pintura del BCRP, Mucen Museo Central 2021. Su trabajo es parte del libro VOLUME 14, editado por Friend of the Artist, Estados Unidos, 2021. En 2019 tuvo su primera individual, “Adictos a la Naturaleza”, en espacio La Sala, simultáneamente participó en la Feria Internacional ArtLima. En los últimos dos años ha sido parte de la muestra Sempiterno en M gallery e Intimidad en el jardín denGalería Laboratorio PM ambas en Lima, Perú, la XXIX Subasta del Museo de arte de Lima, Línea fronteriza en la Alianza francesa de la ciudad de Arequipa y el festival de arte y música 2023 de AWLC en Lima, Perú. Sus obras de han expuesto en otras numerosas exposiciones colectivas en Perú, Inglaterra y Estados Unidos.
PHUYU
Galería
Galería Phuyu (Pronunciado “Pu-iu” es la palabra quechua para “nube”, “nubosidad” o “neblina”), es un espacio de exposición para artistas de distintas disciplinas y nacionalidades fundada en la ciudad de Buenos Aires. Representa una visión contemporánea y diversa de la creación artística con la finalidad de posicionar en el medio la obra de fotografía, pintura, y escultura de artistas representados e invitados por este lugar de encuentro y exposición cultural. Phuyu es un punto de confluencia multinacional de obras que se encuentran en diálogo transversal de idiomas y formas, junto a una visión particular de sus respectivos entornos de origen. Esto genera las condiciones propicias para una plataforma activa de materialización de ideas, que escapan a cualquier visión centralista. Cada narrativa expuesta, cargada de motivación y sensibilidad, aporta una voz desde su lugar de origen que se suma a las voces de la ciudad, ensanchando fronteras y sumando nuevas expresividades. El nombre Phuyu viene inspirado por la visión andina de la nubosidad. En la altura, donde “el frío es transparente y el silencio grande” (Arguedas), se adhiere ese elemento de tránsito constante, frecuentemente contemplativo, o a veces teatral y furioso. Así como las nubes, cada uno de los artistas participantes re-transmite eso que absorbe de su ambiente, como el cielo toma de la tierra humedad y la convierte en espectáculo.